中国美院凭啥拿下全国艺术高校唯一大奖？答案在这里

新蓝网-中国蓝新闻客户端1月4日讯（新蓝网记者 朱惠子）故宫的文创产品开卖后风靡四方，国际大牌近年来也纷纷加入中国时尚元素。在消费全面升级的今天，从传统手工艺里演变而来的“国潮”从被大众熟知到认可和追捧，一路水涨船高。一个现象和产业背后总有一个教学体系在做相关的人才输出，而“国潮”背后的人才输出与中国美术学院收获的一个奖，有着千丝万缕的关联。

近日，教育部高等教育司正式公布了2018年高等教育国家级教学成果奖获奖项目名单。中国美术学院周武，刘正，胡惠君，戴雨享，汪正虹，李文，韩熙，彭倩等教师任完成人的《基于专业链状工作坊的工艺美术创新创意人才培养的探索与实践》，荣获2018年高等教育国家级教学成果奖一等奖。这是全国艺术高校唯一拿下的一等奖，也是我国在教育教学研究方面的最高奖。

中国美术学院手工艺术学院院长 周武

这个一等奖到底牛在哪儿？本端记者从项目负责人——中国美术学院手工艺术学院院长周武处了解到，《基于专业链状工作坊的工艺美术创新创意人才培养的探索与实践》是以2007年成立中国美术学院陶瓷与工艺美术系为基础，全面启动的专业链状工作坊建设和教学改革。

周武告诉记者，获奖的教学成果创建了“活化传统工艺，聚焦东方美学，培养创新人才”的教学理念，组建了陶瓷、玻璃、首饰、漆艺、基础、跨界、社会名企、国际名校8个专业工作坊平台，为工艺美术的人才培养建构了一个科学化、系统化的平台，并从“术业专攻型为中心”转向以“博专兼顾型为中心”。 “简单一些来说，就是通过对手工艺术学科特征的梳理，让我们的教学更加符合学生的认知规律。同时，我们跳脱出专业，不是只专注课本，我们坚信‘三人行必有师’，比如在工艺美术手艺的传承技艺方面，我们请非遗传承人走进校门给学生上课；在造型文献和经典传统聚焦东方美学等学术方面我们请学院的老师做主导师讲课；为了让学生不囿于课本，拓宽国际视野，课程中搭配了国际导师加入交流；同时学院也重视成果转化，与多个工作坊、展览平台合作，用工作坊的专业流程化给学生做作品商品化启蒙。我们是‘开门办学’。”

中国美术学院手工艺术学院制作的茶歇用具

修复工艺美术教学存在的理论与技艺的脱节，破解工艺美术教学专业实验实践平台缺少共享的短板，消除工艺美术教学师资队伍学缘结构单一性的弊端，解决工艺美术教学人才培养与社会服务、产业升级的脱位，中国美院“开门办学”的结果令人惊喜。成果实施后，参与的学生作品获全国美术作品展览铜奖（本领域最高奖）、优秀奖等3项，其他国家级奖131余项，教育部国家级大学生创新创业项目4项。毕业生自主创业成果丰硕，毕业生设计制作的青瓷茶具更被选为G20杭州峰会夫人团专用茶歇用具。

张一杨设计的瓷器

从中国美术学院手工艺术学院毕业的张一杨告诉本端记者，在学校学习，接触到学院独特的教学体系后，最直观的感受是“打通了任督二脉”。“在研究生阶段，有一定基础后，这样的教学模式对我来说意义更大。我是学青瓷陶艺的，原本是‘从泥土到泥土’，就是一件作品到另一件作品。但学院引导我们去看世界，去思考从作品到产品的过程，让我有了文创转化的意识，思考也是从一个点到了一个面。也是在这样的教学体系下，我做了自己的工作坊‘质造’，售卖自己设计、制作的瓷器，这几年的流水就有一千万。”

课程小组成员在日常讨论

资讯互联、科技的发达,正在影响着社会的文化生态和生活环境，传统工艺面临着前所未有的变革，新时代生活的变迁改变着人们的生活环境和习俗。而新兴科技工艺产业的高速发展，引发传统工艺在材料、工艺、品种、观念、功能等方面新的诉求。我国优秀传统工艺的传承与振兴，正步入关键的时期，加强文化遗产保护，振兴传统工艺，被明确写入国家“十三五”规划中，这是国家文化复兴的战略。

值此背景下，《基于专业链状工作坊的工艺美术创新创意人才培养的探索与实践》的获奖有着更为深远的意义。“我不到二十岁的时候，就开始学习、创作陶艺，到如今已经有三十多年了。从学生，到自己成为老师，多年来我深感我国当前在手工艺术教学领域深度和广度的缺失。可以这么说，作为艺术形态，手工艺术是古老的，但作为学科，它又是年轻的。所以，从事这一领域的教学，我们几乎很难找到现成的经验或者方法。因此，从20多年前开始，我就在有意识地对此进行思考。尤其是1998年，由刘正老师和我一起策划、组织了‘中国青年陶艺家作品双年展’，这个展览也不断地开拓着大家的视野，拓展着我们的教学思维，并将许多优秀的艺术家、学者、导师聚集起来，一起思考、碰撞学科的关键话题。最终，在教师们的共同努力下，我们结合手工艺术的创作规律，建构了这样一个链状工作坊的教学体系。这是一个来源于手工艺术一线教学和创作实践的体系，有其科学性、系统性，我想，也正是因此，能够获得这一次的奖项。”周武对本端记者说。